viernes, 25 de mayo de 2012

- HOMENAJE - APRENDAMOS A BAILAR EL TANGO

por Pedro "Tete " Rusconi

11 de enero 1936 - 7 de enero 2010


"... Hoy, 9 de enero del 2006, quisiera pasar a pedirles algo con el cariño y respecto que siento por todos ustedes.

Esto no es un reproche para nadie, yo lo que quiero es que toda la juventud y todo aquel que baila tango entienda mi motivo: no hay que disfrazar al tango bajo ningún punto de vista, porque esta música tan apasionante nos da vida, energía, placer y así nos sentimos mejor.


Después de muchos años de ver bailarines y maestros, pienso que no puede haber tantos errores en la enseñanza ni en las exhibiciones.


Paso a contarles cuál es mi idea. Siempre supe que la música es la base principal del tango. También es aprender a caminar con ella, teniendo equilibrio y cadencia.


No podría decirles que no hay una técnica cuando se baila, pero sí que sería mejor que se enseñara a bailar más libremente, para uno mismo... ahí está la diversión.... Nadie nos compromete mirándonos, porque bailamos para nosotros.

En esto que digo, pienso que muchos están disfrazando el tango de algo que nos es verdad, porque el tango es música y no se empieza por los pasos, ni tenemos que cometer el error de no enseñar cómo caminar diferentes compases musicales para reconocer cada orquesta. Mucha gente que está enseñando tendría que aprender primero a bailar tango, para poder enseñar dando todo de sí mismo, para no defraudar a sus alumnos ni dañar su imagen como profesor.


El tango no es un negocio, aunque muchos lo vean así. El tango es parte de nuestra vida, parte de nuestros abuelos, padres, madres, hermanos y amigos. Es nuestra vida. No deberíamos equivocarnos tanto y tendríamos que volver a conquistarlo, ya que lo estamos perdiendo por no respetarlo.


Queridos amigos, bailarinas y bailarines, como esto que hacen es un trabajo más en la vida de uno, por respeto a ustedes mismos, en sus exhibiciones sería bueno que bailaran más tango y menos acrobacia, ballet o cualquier cosa que no sea tango. No quiero creer que también con las exhibiciones compiten; sabemos que cada pareja debería crear su estilo, y además no se debería bailar música que no es tango. En eso no se mientan a ustedes mismos ni a la gente.

Y para la comunidad tanguera de Europa y del resto del mundo les doy un consejo: me gustaría que abrieran los ojos acerca de cómo aprender a bailar, principalmente a los organizadores de stages y a los profesores, con todo mi cariño, quiero que sepan que, cuando se organiza algo, se trata de llevar los mejores bailarines y maestros, para poder enseñar como es debido. Sin la música, la cadencia, la postura, el equilibrio, de nada sirven los pasos y para eso necesitamos maestros y profesores auténticos.


Así que, bueno, desde el fondo de mi corazón, con un poco de tristeza, me gustaría que ustedes lo piensen y, si hay algo para decirme, me gustaría que lo hicieran, ya sea por medio de revista o por donde sea, si quieren quejarse háblenme, yo voy al baile; me ven, me dicen, me preguntan y yo contesto...les voy a contestar a todos, no tengan miedo que no voy a dejar a nadie sin contestar, pero por favor, cambien el sistema, pongan un sistema donde todos seamos alegres, donde podamos bailar el tango, donde seamos felices y donde podamos tener mucha más gente, sin venderle ninguna mentira más. Yo desde ya les mando un beso y un abrazo a todos ustedes y espero que este año que ha empezado, sea el más feliz para todos. Gracias.
Teté..."

domingo, 18 de septiembre de 2011

Nuevas evidencias sobre las bondades del vino tinto

Una investigación demostró que el resveratol, un antioxidante que abunda en uvas y moras demora el deterioro del organismo.

El resveratrol, antioxidante abundante en el vino tinto, enlentece el deterioro del organismo, sobre todo en las funciones cardiovasculares, según un estudio que se hizo en ratones y que hoy fue dado a conocer. Así, la popular bebida sigue sumando evidencias sobre un supuesto beneficio para la salud, aunque habrá que esperar pruebas en humanos.




Esta investigación, realizada y financiada en parte por el Instituto Nacional Estadounidense sobre el Envejecimiento (NIA), fue realizada luego de los resultados de trabajos en 2006 que mostraron que el resveratrol mejoraba la salud y la longevidad de los ratones que sufren exceso de peso.



Las conclusiones del último estudio confirman los resultados de investigaciones anteriores que permiten pensar que el resveratrol, una molécula que se encuentra en las uvas y las moras, imita en los ratones algunos efectos de la reducción de calorías, medio más eficaz hasta ahora para minimizar los efectos de la edad y prolongar la vida en los mamíferos.



El estudio, divulgado en la revista Cell Metabolism del 3 de julio, podría incrementar el interés ya importante por el resveratrol como potencial tratamiento contra el deterioro por la edad, indicaron investigadores del NIA (National Institute on Aging). Subrayaron, no obstante, que su investigación se basa en ratones y no en humanos, y por lo tanto no puede aplicarse inmediata y directamente a las personas cuya salud está sometida a una variedad de factores diferentes a los que afectan a los animales de laboratorio.




El marketing engaña a las neuronas



Si el vino es caro, el cerebro dice que es más rico



Un estudio publicado por Science detalló los resultados de resonancias magnéticas hechas a 20 voluntarios. Al probar el mismo vino, con etiquetas de precios distintas, su reacción era distinta en la corteza frontal del cerebro.



Investigadores estadounidenses dicen que al consumidor, el vino lo condiciona con su precio.

Cuando los comensales piden un vino caro del menú del restaurante, lo encuentran generalmente exquisito, armonioso, elegante, en fin, mucho mejor que los cabernets de US$ 8 que beben habitualmente. Un estudio publicado por la revista Science reveló que un precio elevado puede condicionar nuestras sensaciones, manipulando los centros del placer del cerebro.



Trabajos anteriores habían demostrado que el marketing puede cambiar cómo nos sentimos ante un producto. Si calificamos a un perfume como de lujo, eso hace que de alguna manera nos parezca más atractivo. Curiosos sobre cómo esas cuestiones afectan el cerebro, investigadores dirigidos por Antonio Rangel, especialista del California Institute of Technology, de Pasadena , y Baba Shiv, profesor de marketing de la Universidad de Stanford, California, condujeron estudios funcionales (con resonancias magnéticas) en 20 voluntarios, mientras probaban lo que creían eran cinco clases de Cabernet-Sauvignon.



En realidad, los investigadores les ofrecían tres vinos con precios de 5, 35, y 90 dólares. El vino más barato fue servido dos veces, pero disfrazado en una de las ocasiones con una etiqueta indicando que costaba US$ 45. El vino de US$ 90 también hizo dos apariciones, una vez con su precio verdadero y una vez con un precio de US$ 10.



El marketing falso dio resultado. Los voluntarios dijeron haber preferido el vino barato cuando tenía pegada la etiqueta de precio más elevado. Sin embargo, no eligieron el mismo vino costoso cuando tenía el precio más barato marcado.



Es más, cuando probaban los vinos marcados con etiqueta con un precio alto, los voluntarios demostraban mayor actividad en su corteza orbitofrontal intermedia (la parte del cerebro que se cree capaz de juzgar las experiencias agradables) que cuando probaban los vinos de etiqueta barata. Los resultados, publicados esta semana en Proceedings of the National Academy of Sciences sugieren que las acciones del marketing como la valuación pueden tener un efecto de placebo en el cerebro de la misma forma en que las píldoras simuladas han demostrado atenuar un dolor.



"Pensamos que el efecto es conducido por expectativas", dijo Rangel. "Los sujetos creen que los vinos más costosos son probablemente mejores. Estas expectativas terminan por influenciar su experiencia real". Los resultados generan interrogantes sobre la capacidad de los consumidores de tomar sabias decisiones en medio del "remolino" que proponen las campañas de marketing en la comercialización y la economía de hoy.



Rajneesh Suri, profesor de marketing en la universidad de Drexel en Filadelfia, llama al estudio un ejemplo de cómo los consumidores utilizan la información del precio como señal de calidad. "El precio puede servir como señal de la calidad y condiciona el nivel en que se disfruta un producto, especialmente cuando uno no sabe mucho sobre él", concluyó.



Fuente: AFP y Yudhijit Bhattacharjee, ScienceNOW Daily News

martes, 25 de enero de 2011

El blanco tambien existe.....

Fundamental:
• la acidez
• la frescura
• el equilibrio
• la elegancia
• la personalidad.

CICLOS VIOGNIER 2009
El Esteco - Cafayate, Salta - $ 65

Viognier elaborado con uvas cultivadas en Cafayate (1.700 msnm) que sobresale por su complejidad. Es muy suave al paladar, de cuerpo ágil, sabor persistente y equilibrada acidez. La frescura que hay en él va mucho más allá de los típicos gustos frutados y sus dulces notas florales lo vuelven irresistible. Riquísimo e ideal para acompañar pescados a la plancha o paellas.


RUCA MALEN CHARDONNAY 2010
Ruca Malen - Valle de Uco, Mendoza - $ 59

Chardonnay de estilo internacional que seduce por su elegancia y es un fiel exponente de la variedad elaborado con uvas de Tupungato. De carácter frutado con notas de hierbas y tostadas de la barrica, buen cuerpo, volumen y persistente final. El 50% del vino fermentó en barricas de roble durante ocho meses y es ideal para acompañar langostinos a la provenzal.


CINCO TIERRAS TORRONTES 2009
Cinco Tierras - Cafayate, Salta - $ 49

Este Torrontés salteño es casi un molde exacto de lo que debe ser un Torrontés de calidad. Aromático, exuberante y muy varietal, de carácter cítrico y floral, sumados a la frescura y fluidez del paladar, es muy rico, largo y equilibrado y se nota el esmero puesto en su elaboración para preservar la riqueza de las uvas. Ideal para acompañar empanadas picantes.


ALTO UXMAL PINOT GRIGIO 2009
Uxmal - Tupungato, Mendoza - $ 44

A veces una cena en casa puede transformarse en una ocasión especial simplemente con descorchar una botella de un buen vino todo puede cambiar. El Pinot Grigio es un blanco joven y delicado, con aromas cítricos y florales, muy amable al paladar, de cuerpo suave y final delicado, ideal para acompañar platos simples y livianos como tartas, ensaladas o comida mexicana.


SERVAL CHARDONNAY 2009
Atamisque - Tupungato, Mendoza - $ 40

Uno de los Chardonnay más ricos y elegantes del país que se destaca por su equilibrio y suavidad. De aromas complejos y deliciosos, cítricos y minerales con sutiles notas de caramelo y un cuerpo armónico y delicado. Además de ser fresco, riquísimo y refinado, está excelentemente elaborado y es superior a los demás. Ideal para acompañar platos de la cocina francesa o japonesa.


ALFREDO ROCA CHENIN 2010
Alfredo Roca - San Rafael, Mendoza - $ 37

El Chenín de San Rafael es un blanco totalmente diferente a los otros del mercado que cautiva con su frescura. De aromas y sabores cítricos y minerales, y algo de frutos exóticos combinados con finas hierbas, es muy sutil al paladar, con una justa acidez propia de la variedad y resulta ideal para acompañar pescados a la plancha o pollo al horno con papas.


VUELÁ SAUVIGNON BLANC 2010
François Lurton - Valle de Uco, Mendoza - $ 35

Sauvignon Blanc de estilo fresco, sin complejidades y con muy buena tipicidad. De aromas frutales (cítricos) con un matiz herbal, estructura dócil pero consistente y muy buen equilibrio entre la fruta y el alcohol. Al paladar es refrescante y agradable de beber, con muy buena acidez y final delicioso. Ideal para acompañar comida china, peruana o thai.


SEPTIMA SAUVIGNON BLANC 2010
Séptima - Agrelo, Mendoza - $ 34

Este Sauvignon Blanc seduce por sus aromas genuinos y salvajes. Al agitar bien la copa se desprenden intensas notas herbales y frutales que recuerdan a pomelos, limas y naranjas, al paladar es muy rico, de cuerpo suave, refrescante, sabor verde y mucha acidez. Para realzarlo lo ideal es acompañarlo con langostinos a la plancha o ensalada de pulpo.


CALLIA RESERVE TORRONTÉS 2010
Callia - Valle de Tulúm, San Juan - $ 25

Torrontés moderno, delicado y muy bien elaborado, con aromas frutales (duraznos blancos y uvas frescas) que se funden con notas dulces y florales. En la boca es frutado, untuoso y con un final largo y redondo. Además, tiene buen cuerpo sin dejar de ser suave y armónico. Ideal para beber como aperitivo y disfrutar con amigos copa a copa hasta la última gota.


VALBONA PINOT GRIS 2010
Augusto Pulenta - Valle de Tulúm, San Juan - $ 22

Otro blanco sanjuanino simple y delicado que agrada al instante, de aromas suaves (frutados y minerales) y fácil de beber. Su paso por el paladar es fluido y directo, seco pero de sensaciones dulces y con un exquisito sabor cítrico que perdura por largo rato. Ideal para acompañar todo tipo de comidas y para la mesa de todos los días. Su precio y sus atributos son suficientes.


Publicsado en La Nacion 25-01-2011- extracto
Por Verónica Gurisatti

lunes, 24 de enero de 2011

Lo dijo Benjamin Franklin

"En el vino hay sabiduría, en la cerveza hay libertad, en el agua hay bacterias"

viernes, 26 de noviembre de 2010

FESTIVAL BUENOS AIRES TANGO



Raúl Lavié


Horacio Salgan


Salgan - De Lio

Códigos y Costumbres de la Milonga

1. Si no se sabe bailar no hay que salir a la pista


2. Se debe observar la calidad de baile de los/las posibles partenaires para no sufrir desencuentros ni incomodar a un/a bailarín/a que está en sus primeros pasos exigiéndole un nivel que aún no posee.


3. Las mujeres no sacan a bailar a los hombres


4. El bailarín no puede sacar a bailar a una mujer si está en la mesa acompañada por un hombre, a menos que ese hombre salga a la pista primero con otras bailarinas. Caso contrario la mujer debe considerarse "propiedad privada".


5. No debe el hombre acercarse a la mesa de la bailarina para invitarla a bailar. Desde donde esté sentado o parado deberá hacer un gesto con la cabeza, lo que se llama "cabeceo", y, si ella acepta, sólo entonces él podrá ir a su encuentro.


6. La mujer nunca debe ir hacia el hombre. Esta costumbre le evita a la mujer quedar parada sola en la pista y al hombre el mal momento de la negativa.

 
7. La mujer debe esperar que el hombre la abrace primero, ya que él decide cuándo deben comenzar a moverse


8. En la pista se camina en el sentido contrario a las agujas del reloj y el hombre camina hacia delante sin chocar con las demás parejas.


9. El que regula el tipo de baile es el hombre, Giros y boleas deben ser evitados de marcar por el hombre si no hay lugar, a menos que la bailarina sea muy precisa y sepa bailar “chiquito” (en lo que se dice "una baldosa", espacio de aprox. 40x40cm)


10. La pareja que regula la distancia y el espacio de baile es la que va atrás. No se debe bailar hacia atrás sin mirar previamente.


11. En la pista hay carriles. El perimetral es para los más experimentados .Los principiantes deben bailar en la zona del medio de la pista, porque entorpecen la circulación.


12. El que ingresa a la pista una vez armada la ronda perimetral, no debe pretender sumarse a ella, debe ir al centro de la pista


13. El hombre debe interrumpir una secuencia si hay riesgo de choque


14. No se “aprieta” a la mujer, se la abraza firme pero suavemente


15. La mujer soltera siempre se va de la milonga sola o con sus amigas. Nunca acompañada por un hombre.


16. Hombres y mujeres suelen retirarse del salón por separado. Si lo desean, pueden encontrarse en una esquina o en un bar.


17. En el ámbito de la milonga las parejas, aunque haya una relación sentimental, no hacen demostraciones de afecto.


18. Si toca una orquesta, el primer tango no se baila.


19. Cuando se baila no se habla ni se mastica chicle. Menos aún se tiene el celular encendido en el bolsillo. Por lo general, se espera la pausa entre tango y tango para conversar.


20. Se deben evitar los perfumes muy fuertes o concentrados, el mal aliento o el olor a transpiración


21. Cuando alguien está muy transpirado debe evitar continuar bailando, para no incomodar a su compañera/o.


22. Se trata en lo posible de bailar toda la tanda con la misma persona.

23. No es un gesto adecuado dar consejos de baile a el/la partenaire circunstancial, ni repartir tarjetas de docencia tanguistica.

lunes, 9 de agosto de 2010

tango y malbec pregunta : ¿Que Vino con que comida? Según Brascó : que joder ! !

Miguel Brascó,
especialista del "Gourmet Argentino" hablando del ensamble comida-vino escribió:

"Tomen vinos como siempre
en la mesa mientras comen y
sin mayor piripipí,
vayan armando poco a poco,
día tras día,
noche tras noche,
mes tras mes,
restaurante tras restaurante,
sus propias duplas
morfi-vino
personales y absolutas.
Siendo fieles a sus propios gustos,
qué alguien se anime a discutirles-preferencias?"



Consejos de tango y malbec: PASOS PARA LA CATA DE UN VINO

  1. Servir el vino a la Temperatura adecuada llenando 1/3 de la copa sujetando la copa por el pie.
  2. Llevar a la altura de la cintura para observar parte superior del vino en la copa.
  3. Llevar la copa a la altura de los ojos para observar color y grado de limpidez.
  4. Observar la efervescencia y las làgrimas del vino.
  5. Acercar la copa, sin agitar, a la nariz y oler aromas primarios.
  6. Agitar después con energìa y volver a oler los aromas secundarios.
  7. Dejar reposar y volver a acercarla a la nariz para oler el bouquet.
  8. Llevar a la boca una pequeña cantidad de vino, lentamente y con atención concentrarse en colores,aromas y saborearlo.

LOS OLORES DE LAS CEPAS

aromas primarios o aromas varietales

Dependiendo del suelo, clima, procesos utilizados, los aromas de los vinos pueden ser sutiles o muy marcados.

Estas son algunas de las principales cepas internacionales:

Malbec: variedad tinta. De Burdeos -Francia- y Mendoza -Argentina-.Cereza, ciruela, te, pan tostado, tonos de cuero, tabacoSyrah: variedad tinta.Zarzamora, frambuesa, grosella, pimienta y especias.

Cabernet sauvignon: variedad tinta exitosa en el mundo. Color rojo oscuro. Notas violàceas. Excelente vino de guarda. Presencia de taninos.Cereza, grosella, ciruela, chocolate negro, tabaco, menta, caramelo, pimienta, cafè, pan tostado, humo, mina de làpiz, hierbas, trufa

.Sauvignon blanc: variedad blanca clàsica.Espàrrago, especias, frutas tropicales, manzana,frutas cìtricas, humo, hierba recièn cortada, orina de gato, flores,manzana verde, lima, limòn, miel.

Chardonnay: variedad blanca de Borgoña y Champagne.Manzana, limòn, melòn, piña, durazno, otras frutas cìtricas, plàtano, frutas tropicales, mango, mantequilla y pan tostado.

Pinot noir: Gran vino tinto de Borgoña. Jòven es suave y afrutado. En guarda es complejo, denso.Rosa, violeta, cereza, aràndano, frambuesa y confitura, tabasco

Merlot: variedad tinta. Vinos suaves, sedosos, pocos taninos, poco astringente. La gran mayorìa son vinos jòvenes. Mezclan bien con cabernet sauvignon. Fresa, frambuesa, ciruela, guinda, especias, pimienta negra, tabaco, vainilla, te, canela, moras.

Tempranillo: Variedad tinta. Vinos de Rioja, España. De amplio espectro gastronòmico.Frambuesa

Tambièn existen vino plurivarietales: elaborados con un conjunto de variedades.

En California se denominan “meritage”. En Chile les denominan comercialmente “blends” o vinos de corte (mezcla de variedades de cepas).

Estos vinos son de mayor complejidad.

sábado, 9 de agosto de 2008

aldo rizzi para tango y malbec

Mi colección privada de Retratos I

Fotografias Obtenidas por Aldo Rizzi

Equipo Nikon F70 Soporte película FUJI Press 800

Tecnica Foto Directa sin Procesamiento

María Nieves


Adriana Varela

Games-Angió




jueves, 7 de agosto de 2008

aldo rizzi para tango y malbec

Mi colección privada de Retratos II

Susana Rinaldi





domingo, 3 de agosto de 2008

Imagenes de Tango en Buenos Aires

Fotografias Obtenidas por Aldo Rizzi
Equipo Nikon F70 Soporte película FUJI Press 800 (+2)
Tecnica Foto Directa sin Procesamiento



José "Pepe" Libertella




Nestor Marconi

Sabado a la noche Tango y malbec



Historias de Rufianes y Proxenetas, Buenos Aires 1930:



Autor: Julio L. Alzogaray



Titulo Original: TRILOGÍA DE LA TRATA DE BLANCAS
(Rufianes - Policía – Municipalidad)

Extractado por Aldo Rizzi para Milonguera


"La proxeneta mayor, o sea la dueña, está ins­talada en departamento aparte, con excesivo lujo.
Una habitación, destinada a la administración “co­mer­cial”, tiene escritorio, caja de hierro, libros, pa­peles, archivos y demás accesorios, y a su car­go actúa un escribiente con obligación de man­te­nerla al día, principalmente en el renglón “ga­nan­cia” de cada mujer.
En otra habitación funciona el con­sultorio médico, con mesas para examen y buen instrumental, que es sostenido por el mismo pros­tíbulo, y las
restantes dependencias se desti­nan al privado de la dueña, con arreglo de dor­mitorio, cuarto de vestir, baño, etcétera.
El acceso a este departamento es sólo permitido a los se­ñores influyentes: comisionado o intendente municipal, diputados nacionales y políticos ami­gos.
Allí se comentan en tertulia las novedades po­líticas del día, los asuntos financieros y hasta se incuban candidaturas, como ocurrió en Mendoza, don­de los nombres de los candidatos que después triunfaron, se eligieron, antes de su proclamación, en el prostíbulo de Federico Glik"




"La organización social de los rufianes esta­blece que a la comisión directiva, corresponde intervenir en operaciones corrientes, tales como la compra venta de mujeres; indemnizaciones a los socios que por una causa u otra se quedan sin esclavas; traslados de las mismas a distintos pros­tí­bulos, multas a los remisos en el cumplimiento de sus obligaciones e abonar las cuotas-coimas, dá­divas, exacciones y beneficios.
En la actualidad, los remates de esclavas se reali­zan con tanta frecuencia como hace años, pe­ro menos aparatosamente, porque, como han pa­sado a ser operaciones sencillas, de orden común evítanse precauciones juzgadas innecesarias, des­de que no es obligación la presencia de la subas­tada.
Este requisito considérase indispensable cuando se trata de una recién importada.
Si es prostituta conocida la que se pone en venta, por causas de antemano divulgadas entre los rufianes, la suma a pagar no debe exceder los dos mil quinientos pesos.

Las indemnizaciones consisten en el pago de una cantidad obligada al rufián que acepta la mu­jer de otro para continuar explotándola
[1].
Al que se ve privado de ella por muerte, en­fer­me­dad o agotamiento, le procuran la sustitu­ta, y si no encuentran, le facilitan dinero para que vaya a Europa a conseguirla.
Si las esclavas exteriorizaban alguna protesta o no cumplen estrictamente las exigencias del ru­fián, las trasladan de un prostíbulo a otro, donde les espera un recibimiento y permanencia espan­tosos. Y a buen seguro que no le quedan ganas de rein­cidir.
Cuando por excepción, algún rufián quiere independizarse de la sociedad, debe abandonar las mujeres que explota, pues de lo contrario, el cierre del prostíbulo no tarda en llegar; y, si por no tenerlo, pretendiera obligarlas a ejercer la prostitución callejera, no faltan oficialitos policia­les que persiguen tenazmente a unos y a otras, has­ta hacerles imposible toda actividad. En resumen, contra la “grey” social constituida, nadie pue­de, y el que lo intentara, sucumbe por “contra gol­pe”,

según la locución creada por el ex Jefe de In­vestigaciones prófugo. "El rufián importador traía mujeres para vender exclusivamente: las depositaba con anticipación en casa de viejas proxenetas, donde luego se e­fec­tua­ban los remates, con la presencia de los inte­re­sados, espectadores voluntarios, autoridades, algún
juez de instrucción, quienes asistían al es­pec­táculo por “espíritu de curiosidad”.
La habitación utilizada para ese fin estaba pro­vista de un tablado, a manera de escenario, en el que aparecía la víctima, exhibiendo su desnudez. No bien corríanse lateralmente las cortinas que la o­cultaban a las miradas de los asistentes, se a­nun­ciaba el remate y entonces hombres y mujeres pre­cipitábanse sobre la infeliz, impulsados por un ac­ceso de repugnante avaricia. Palpaban la dureza de las carnes y se detenían en la conformidad ge­neral del cuerpo y de los pechos en particular, de la dentadura y del cabello. Realizado este “exa­men”, comenzaba la subasta. Formadas uno o dos ofertas, por distintos interesados, pero sin revestir nunca los aspectos de una competencia formal, adjudicábase la mercadería al mejor postor."

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viernes, 20 de junio de 2008

Homenaje al Maestro Oscar Ferrari

Video reciente
junto a Oscar Barrios en el bandoneon

cliquear aquí para ver video: http://www.youtube.com/watch?v=o121U7KBFN8

lunes, 11 de febrero de 2008

Muestras y Concursos


NUEVO FOTO CLUB ARGENTINO

Muestra Individual Mes de Junio 2005

algunas imágenes




CONCURSO SOBRE EL TANGO Y BUENOS AIRES

organizado por

NIKON ARGENTINA

KODAK PROFESIONAL

Asociación de Reporteros Gráficos de la Rep. Argentina



2do. Premio

















jueves, 10 de enero de 2008

Foto tomada en Claps 2007


¿quien es?

miércoles, 8 de agosto de 2007

Interview al gran fotógrafo francés Henry Cartier - Bresson

por Pierre Assouline,París,
con traducción de Zoraida J Valcárcel,



Para muchos, es el fotógrafo más importante de este siglo, el hombre que enseñó a sus contemporáneos a mirar a través de una cámara. El 22 de agosto de este mes: cumple 90 años. En uno de los escasos reportajes que concedió, habló de los autores que ama, de la televisión que detesta, y de algunos de los artistas que más contaron en su vida, así como de su experiencia en el cine bajo las órdenes del gran Jean Renoir. Desde hace mucho, Cartier-Bresson prefiere no referirse a la fotografía, porque la considera una etapa superada de su vida: en cambio, le encante reflexionar sobre el dibujo, una actividad que aún practica y que fue la base de su obra admirable.

Este caballero de pañuelo a lo pirata no es agresivo; es un hombre indignado. A los 90 años, todavía se mantiene en permanente rebeldía porque nunca faltan motivos para indignarse. Con su discreción habitual, más que señales de su paso por la tierra, prefiere dejar huellas. No le hablen de su obra. Quiere ser artesano más que artista. Fanático por el dibujo desde siempre, dibujante compulsivo dedde hace veinte años, sigue sacando fotos en su mente.


Esto nos dice que Henri Cartier-Bresson – de él se trata – es, ante todo, un poeta.
El nuestro ha sido el siglo de la imagen. En sus postrimerías, ella pierde su alma al amenazarnos con hacerse virtual. Eso sería un horror incalificable, cuyas consecuencias aún no podemos medir.

Cartier-Bresson siempre será un compositor admirable. Sonidos, signos, palabras...¿ qué importa el medio? En él, todo es pura búsqueda del equilibrio y la armonía. Rechaza cifras y fechas para deleitarse mejor con la sección áurea. El resto –técnica, luz, preparación– es mera literatura para aficionados a la fotografía.

Nada hay menos premeditado que el encuentro entre una sensibilidad y un instante fugaz. No cree en la sociedad sino en el hombre. No hay lección más hermosa para los tiempos que corren. Si su obra ha servido para eso, Cartier-Bresson no habrá vivido en vano.
--- Sigue siendo un libertario?Sí, desde siempre. Desde el preimer momento, muy temprano por cierto, en que descubrí la existancia de otros mundos aparte de las civilizaciones judeocristiana y musulmana. El anarquismo es, ante todo, una ética y, como tal, se ha mantenido intacto. El mundo ha cambiado, no es así el concepto libertario, el desafío frente a todos los poderes. Gracias a eso, he logrado zafarme del falso problema de la celebridad. Ser un fotógrafo conocido es una forma de poder y yo no la deseo.

---Su negativa a dejarse fotografiar, ¿debe entenderse en este sentido? Sin duda. Hay que pasar inadvertido y protegerse a toda costa. El hecho de ser observado modifica el modo de mirar a los otros.

---Por cierto que jamás se lo ve por televisión. ¿ A mí ? ¿ Y para qué ? No soy actor.

--- ¿ Le interesa lo que se televisa ? ¿Ese tropel ininterrumpido de imágenes? Ni siquiera son imágenes porque eso no es visual. No es nada. Hombres como Julien Gracq, Samuel Beckett o Louis René des Forets no van a la televisión. Son mis escritores preferidos, entre los contemporáneos.

--- Usted ha fotografiado a Julien Gracq. La primera vez que fui a su casa, charlamos sin llegar a nada. Le dije –“ Perdón, adiós” Más tarde, volví a llamarlo y le pregunté: “ ¿ Podemos intentarlo de nuevo?” Y entonces hice un truco con su mirada penetrante. Eso es peligroso porque siempre hay que hablar mientras se fotografía a alguien. Si no, la gente no comprende. En cambio, para dibujar el retrato de alguien se necesita silencio. Pero dejemos la fotografía y hablemos de otra cosa.








---¿ De los escritores clásicos? Siempre releo a los mismos. Saint Simon, que me apasiona, Nietzsche, Stendhal, Montaigne, Baudelaire, la novela inglesa y, por supuesto, Rimbaud. Sin olvidar el Aragonsurrealista, el de Paysan de Paris (1926). Y Joyce , y Proust, del que no me canso. Al releer La prisionera, siento una emoción renovada. Cuando salgo de la literatura francesa, por lo general, es para leer algo sobre el budismo tibetano o el zen japonés, más accesible para los occidentales.

---Es creyente? Nunca lo fui. Mis padres eran católicos de izquierda pero, cuando yo era muy pequeño, las historias bíblicas me aterraban. Del cristianismo elijo el amor, por eso prefiero el Cantar de los Cantares al resto. Del budismo, elijo la compasión.

---Pero, ¿ qué le ha aportado el budismo? Me ha permitido captar mejor la cuestión que me obsesiona, que no es el espacio sino el tiempo, la duración infinitesimal, la plenitud del instante. El tiempo es una convención. El budismo nos dice que no es lineal, que no avanza en una sola dirección. ¡En mi juventud detesté tanto el positivismo.! Gracias al budismo, que me ha marcado mucho, he podido encarar mejor el problema del tiempo.

---¿ También en la fotografía? En ese aspecto, la fotografía tiene cierto matiz fúnebre. “ Listo, retírese. Que pase el siguiente “. En el budismo, lo que importa es el instante. Cézanne expresó en una carta: “ Cuando pinto y me pongo a pensar, todo huye”. Los artistas de hoy miran menos y piensan demasiado. El resultado es un supuesto academicismo de vanguardia. Hay que vivir el instante en plenitud, sólo así uno puede estar en lo que hace.

---¿ Quiénes influyeron más en su manera de mirar el mundo? Ante todo, mi tío que, en cierto modo, fue a mi padre mítico ya que el mío, el verdadero, murió en la guerra, cuando yo era muy pequeño. Mi tío me llevaba a su taller. Después, el pintor André Lhote, con el que estudié en su Academia. El me decía: “Pequeño surrealista, qué hermosos colores!” De allí proviene mi gusto por la forma, la composición y la geometría en la fotografía. No sé contar, pero sé dónde cae la sección âurea. Todo eso se hace sin premeditación, como algo integrado hasta devenir un reflejo. Encuentro mi placer en la contemplación. Otro hombre que influyò mucho sobre mí fue el crítico y editor de arte Tériade, mi amigo desde la década del 30. Era mi gurú. Jamás me atreví a tutearlo, pese a que entre los dos no había una gran diferencia de edad. Fue por respeto. El me dijo, hace veinte años, “Has hecho cuanto podías hacer en fotografía; en ella, sólo podrás venir a menos. Deberías volver a la pintura y el dibujo” Desde luego, tenía razón. Seguí su consejo inmediatamente.

---¿ No le quedaba nada por demostrar en ese campo? La fotografía no demuestra absolutamente nada, ni es mi propósito demostrar algo. Mi amigo Sebastiao Salgado sacó fotografías extraordinarias que no fueron concebidas por el ojo de un pintor, sino por el de un sociólogo, un economista, un militante. Respeto muchísimo lo que él hace, pero en él hay una faceta mesiánica que yo no poseo. Es la diferencia que hay entre una novela auténtica, no de tesis, y un libelo.

---¿ Cómo sitúa sus dos actividades principales ante el problema del tiempo? La fotografía es la acción inmediata; el dibujo es la meditación. Aquella es el impulso espontáneo de una atención visual perpetua; capta el instante y su eternidad. En éste, el trazo elabora lo que nuestra conciencia pudo captar de ese instante. Al dibujar, disponemos de un tiempo; no así cuando fotografiamos.

---La fotografía y el dibujo, ¿le proporcionan placeres distintos? El placer es el mismo; concretar, luchar contra el tiempo. Pero tanto en la fotografía como en el dibujo o la pintura, una vez acabada la obra, quiero saber si tiene sentido o no. Esa es la verdadera crítica. No me interesa saber si aquél a quien muestro lo que hago lo ama o no, si todos los gustos están contenidos en la naturaleza y otras tonterías. Criticar es meterse en la piel de otro e intentar comprender qué quiso hacer. Sólo me importa el porqué de las cosas.

---¿Que le ha gustado en la fotografía durante tantos años? Apretar el disparador o, si lo prefiere, sacar la foto. Es mi pasión. Estuve tres años en la India, Birmania, China e Indonesia. En todo ese tiempo, digamos que sólo vi mis fotos por casualidad, en los diarios. Las sacaba y las enviaba a Magnum, sin interesarme por el resultado. Soy como ese cazador al que le apasiona derribar una pieza, pero no la comería. A mí me ocurre lo mismo; sólo me importa disparar. El problema es encontrar el momento oportuno, el instante...

---¿ El instante decisivo? Nada tengo contra esa expresión, pero la llevo pegada a la piel como una etiqueta, desde que Verve publicó mi libro Images a la sauvette, con una ilustración en tapa de Matisse que era un homenaje a la fotografía en general. Yo lo había encabezado con una cita del cardenal de Retz: “Nada hay en el mundo que no tenga un momento decisivo”. Un editor neoyorkino que publicó mi libro, se inspiró en ella y lo tituló The Decisive Moment. Desde entonces, esa frase me persigue.

---¿ Cómo concilia los imperativos de ese instante decisivo con su gusto por la geometría? La composición se basa en el azar. Jamás hago cálculos. Entreveo una estructura y espero que suceda algo. No hay reglas.

---En última instancia, ¿trata su cámara como si fuera una libreta de bosquejos? Absolutamente. En verdad, me meto en la imagen recortada en el visor. Esta actitud no sólo requiere sensibilidad y concentración; en mi caso, también pide espíritu geométrico.

---¿ Por qué nunca dejó encuadrar sus fotos cuando era necesario?Es mi alegría, mi placer. La única que hice encuadrar fue la del cardenal Pacelli, el futuro Papa, que tomé en Montmartre en 1938. Trabajaba para el diario Cesoir y la foto debía estar lista a las 11. Tuve que alzar la cámara por encima de mi cabeza y disparar a ciegas. Después, hubo que encuadrarla en el laboratorio.

---De todos modos, el laboratorio no lo apasiona... No tengo nada que ver con todo eso. No es mi oficio. Para mis exposiciones, sólo pido que me dejen pasar una hora a solas, antes de la inauguraión, y sugerir, si fuera preciso, el desplazamiento de tal o cual foto.

---¿Hay fotos que lamenta haber sacado? En un momento dado, hubo una autocensura pero... eso a nadie le interesa ni le concierne.
---¿ En qué situaciones interviene esa autocensura? En el amor, la violencia, la muerte. Es una cuestión de pudor. Sin olvidar nuestra propia violencia cuando queremos sacar fotos. Comprendo muy bien la renuencia de los orientales a dejarse fotografiar.

---¿ Se ha autocensurado a menudo? Las malas fotos abundan y se desperdician muchas. En 1934, en México, fui muy afortunado. Sólo tuve que empujar una puerta y ahí estaban dos lesbianas haciendo el amor. ¡Qué voluptuosidad, qué sensualidad! No se veían sus rostros. Disparé. Haber podido verlo fue un milagro. Eso nada tiene de obseno. Es el amor físico en plenitud. Nunca habría logrado que posaran.

---¿ Qué es el pudor para un fotógrafo? Los desnudos, por ejemplo. Jamás fotografié uno...

---Pero los ha dibujado...No es la misma visión. En fotografía, me desagrada. Degas obtuvo un desnudo fotográfico admirable. Salvo en tales casos, es uno de esos temas que a nadie conciernen. En dibujo, es otra cosa. Hago muchos. Es lo que mas me cuesta dibujar; me obstino hasta el encarnizamiento. El dibujo me obsesiona de veras. En las exposiciones, hago muchos bosquejos. No soy un ilustrador; carezco totalmente de imaginación. Cuando era segundo asistente de Jean Renoir, en La regla del fuego y Une partie de campagne, los dos sabíamos muy bien que yo nunca dirigiría un film porque, sinceramente, no tengo imaginación.

---¿Aprendió mucho de su contacto con él? “De su contacto con él” es una expresión que viene al caso porque, cuando se trabajaba a su lado, lo más enriquecedor era escucharlo y seguirlo. Trabajaba de un día para otro, rehacía los diálogos y cada uno aportaba lo suyo. Era la época del Frente Popular. Estábamos en medio del torbellino, el entusiasmo y el desorden, pero el equipo vivía la experiencia de una auténtica solidaridad entre todos sus miembros. Nos divertíamos mucho. Georges Bataille y yo fuimos extras en Une partie de capmagne, vestidos de seminaristas. Allí estuvieron también Jackes Becker y Luchino Visconti. Entre los niños que participaron como extras en La regla del juego, figuraron los nietos de Paul Cézanne y de Auguste Renoir. Esta experiencia cinematográfica no me dejó ninguna enseñanza técnica. Un segundo asistente no ponía el ojo en el visor.

---¿Cómo se puede tener vista de pintor y, al mismo tiempo, ver el mundo únicamente en blanco y negro? No predomina la luz, sino la forma. Ese es el quid de la cuestión.

---¿Por eso se dedica al dibujo más que a la pintura? Soy un apasionado del color pero, para acercarme a la paleta, necesito que alguien me dé un puntapié en el trasero. Quizá tema enfrentar el problema del color. En fotografía, el color se basa en un prisma elemental, se queda en lo químico, no trasciende como en la pintura.

---¿ Qué pintores reúne su museo imaginario?Van Eyck, Cézanne, Uccello. Me obsesiona la composición. Matisse, por supuesto,pero también Bonnard, Bonnard... Y la pintura metafísica del joven de Chirico, por su misterio. Las meninas, de Velázquez, es el misterio absoluto. No lo comprendo y, por lo tanto, toda vez que lo miro me trastorna. Tal vez sea preciso renunciar a saber y explicar. Limitarse a mirar. La gente identifica, pero no mira. La observo en las exposiciones. Pasa uno o dos minutos frente a un cuadro con los auriculares puestos; exactamente lo que dura la perorata. ¡Pero no somos estudiantes de paleografía¡ La pintura se dirige, ante todo, a la emoción, ala sensibilidad, a la vista. La historia viene después. Durante la muestra de escultores taínos en el Petit Palais, me entretuve observando a los visitantes. Una minoría ínfima daba la vuelta a cada vitrina. A la mayoría, le bastaba echarle un vistazo de frente, acercarse lo imprescindible para leer el tarjetón. ¡Algunos se decepcionaban cuando no encontraban el precio¡ Eso no es amar la pintura.

---Usted ha sido surrealista... Mas bien he sido “surrealizante”. Conocí muy bien a Bretón, Crevel, Ernst. Pero no amo la pintura surrealista. Es literatura. Magritte está lleno de astucias. ¡Es bueno para la publicidad¡

---La publicidad tampoco le gusta mucho que digamos... Es la punta de lanza de un sistema que, sin ella, se derrumbaría. Nos obliga a comprar. La aparición de la sociedad de consumo, en la década del 60, es una de las dos grandes fechas del pensamiento contemporáneo; la otra fue el descubrimiento de las matemáticas cuánticas. He trabajado para la industria en condiciones hoy inexistentes, pero jamás para agencias de publicidad.

---Desde siempre, es conocido como un gran rebelde, pero, ¿ha cambiado el objeto de su indignación? Hay mucha gente lúcida respecto a la demografía y el estallido del mundo, por ejemplo, pero esa lucidez impele a muy poca cosa a rebelarse. En el mejor de los casos, se hastían. Hoy el desastre tiene un nombre: tecnociencia, esta carrera de aprendices de brujos. Eso me rebela. Y el universo de los “especialistas”. Y la supuesta “brecha generacional”. Cuando estamos sobre la tierra, todos pertenecemos a la misma generación. Mientras vivimos sobre la misma tierra, somos solidarios. Esta segregación entre edades me horroriza tanto como los integrismos religiosos.


---¿No discrimina entre jóvenes y viejos? No, con una sola excepción, que reconozco. Tengo problemas con mis coetáneos alemanes, pero ninguno con los jóvenes alemanes. No siento odio alguno; simplemente, prefiero no conversar con ellos. Hace poco montaron una exposición de fotos mías en Hamburgo. La visité y me sentí muy cómodo, pero... también me invitaron a visitar Salzburgo. De noche, en la Opera, me crucé con hombres de mi edad en smoking, y tuve ganas de preguntarles qué hacían durante la guerra.

---¿Cincuenta años después? Hice trabajos forzados en treinta “ komandos” diferentes. Me evadí tres veces. Tuve compañeros denunciados, torturados, fusilados. Eso no se puede olvidar. Mi nacionalidad no era “francés”, sino “prisionero evadido”. He conocido la verdadera solidaridad; he conocido a personas de una calidad humana... HOMBRES que habían asumido su destino.
---¿Es inútil abrigar la esperanza que alguna vez podamos leer sus memorias? No soy escritor. Apenas si puedo escribir tarjetas postales. De todos modos, no tengo tiempo.

---Pero, ¿qué hace todo el día?

¿Qué cree que hago?

Miro.

lunes, 23 de abril de 2007

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